古印度的舞蹈和音乐是怎样的(详细介绍古印度的舞蹈和音乐)

  　　印度人能歌善舞,因而民间音乐也十分发达。那么古印度的舞蹈和音乐又是怎么样的呢?下面是小编为大家整理的古印度的舞蹈和音乐，希望大家喜欢!

　　古印度舞蹈

　　在摩亨佐达罗和哈拉帕出土的印度河文明遗物中，就有舞女青铜像和默示男性舞者的石雕像。它们声名，印度先平易近十分喜欢舞蹈。在印度的神话传说中，神明是最初的舞者，表演缔造、呵护和杀绝之舞。按照传说，印度教三年夜神之一的湿婆是印度舞蹈的开山祖师。据说他会跳108种舞。宇宙就在他的舞蹈之中周而复始地走向杀绝和新生。他的舞王形象十分驰誉。很可能，印度舞蹈也发阅暌冠宗教祭奠典礼。最初的职业舞者，需要在祭奠时表演舞技以取悦神灵。但舞蹈作为一种艺术形式，在印度至少已有3000年的历史。舞蹈被认为是戏剧的根基组成部门。在公元2世纪时问世的《毗湿奴往世书》中还提到过一部舞剧的名字。显然，在婆罗多写作《舞论》之前，印度舞蹈就已经十分繁荣和成熟。按照《舞论》，舞蹈已是那时所有主要庆祝勾荷戈不成少的内容。《舞论》为印度古典舞蹈拟定了轨则，而且至今依然是印度所有古典舞蹈形式的理论源泉。

　　印度古典舞蹈分为南北两年夜系统和四年夜门户。因为历史和社会的变迁，每一种舞蹈形式在演变之后均具有怪异的技巧，但它们仍是拥有一些配合的审美原则和技巧特点，同时都年夜印度神话取材。

　　婆罗多舞婆罗多舞是南印度的一种古典舞蹈门户。发阅暌冠今泰米尔纳杜邦。原系神庙舞女的敬神舞蹈。16世纪传入宫廷。现代形式的婆罗多舞是在18世纪晚期或19世纪早期成长起来的，但在1910年至1930年之间一度处于低谷，随后迅速获得回复并登上舞台。婆罗多舞是一种独舞，凡是由一名女演员表演，题材为印度神话。舞蹈分为六节：1.序，祈祷并致礼;2.纯舞蹈，演员随鼓乐节奏起舞;3.短舞，以神色和手势简单默示泰卢固语或泰米尔语伴唱歌辞书内容;4.叙事舞段，以动作、神色和手势细腻默示全数故工作节，同时模拟几个分歧脚色;5.抒情舞段，以轻快的舞姿默示对婶的赞颂;6.纯舞蹈，动作迅疾，收煞利落。第四节为舞蹈中心和高涨，演员须在作为道具的供盘上完成一系列高难度动作。舞姿取自并模拟印度雕镂作品，演员须曲膝而舞。

　　卡塔卡利舞卡塔卡利舞也是南印度的一种古典舞蹈门户。发阅暌冠今喀拉拉邦。卡塔卡利意为故事表演。该舞蹈现实是秉承古代梵剧形式的舞剧，而且至今仍以梵语诗歌伴唱。当地平易近间在古代曾经风行表演舞剧，内容为神话传说，表演单元既有乡平易近剧团，也有职业剧团。卡塔卡利舞即年夜这些舞剧演化而来。该舞蹈植根于1500年前，在印度西南沿海风行也已近300年。主题多取自史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》及印度教神话，经常在乡下神庙旁露天舞台今夜达旦地表演，月明之夜凡是在野外表演。舞者均为男性，运用24种根基手势、面部神色和动作论说剧情。面部化妆浓墨厚酬，近似中国京剧脸谱。绿脸代表高尚英武的正面人物，绿底红花脸代表妖魔，橙色脸代表王后、公主等由男性饰演的正面女角。化妆一次，须破耗三个多小时。服装和头盔均亦十分考究。

　　卡塔克舞卡塔克舞是北印度的一种古典舞蹈门户。发阅暌冠今拉贾斯坦邦和北方邦的寺庙。卡塔克意为平话人。这些平话人在寺庙里讲述往世书中的故事，常以讴歌和舞蹈动作助兴。卡塔克舞由是降生。最初与婆罗多舞很是相似。一度曾经是默示黑天与罗陀恋爱故事的歌舞剧。穆斯林入侵后，卡塔克舞一时销声匿迹。后在17世纪始由莫卧儿皇帝恢复。莫卧儿王朝舞蹈音乐的影响使这种舞蹈的形式发生很年夜转变表演地址也年夜寺庙转向宫廷。今天，卡塔克舞依然凝聚着印度教徒和穆斯林两种文化的成分。男女舞者可对舞蹈段落自由阐扬节奏迅疾，动作复杂，强调扭转和足部动作，舞者踝系脚铃，脚掌配合鼓点快速踏击，铃声铿锵，令人闻之动容。其服装与主题多取自莫卧儿细密画。如不美观说婆罗多舞重在手势，那么卡塔克舞则强在足功。

　　曼尼普里舞曼尼普里舞也是北印度的一种古典舞蹈门户。发阅暌冠今印度东北部位于喜马拉雅山麓的曼尼普尔邦。最初是山平易近在进行宗教典礼时跳的集体舞，默示内容属于处所文化，后受毗湿奴教派影响发生转变。早期舞蹈内容以舞王湿婆及其妻子雪山神女为中心，后受虔敬行为影响而以默示黑天与罗陀的恋爱游戏为重点。最初的平易近间舞蹈经与古典舞蹈连系而成为一种抒情舞蹈。舞蹈音乐旋律古朴，舞蹈动作流利娴雅。曼尼普里舞不像上述舞蹈那样注重面部神色和手势，它首要经由过程舞者腰身和四肢的轻柔流动来神色达意。

　　平易近间舞蹈因为多种宗教、多各种族的存在，出格是因为众多少数平易近族和部落平易近的存在，印度平易近间舞蹈多姿多彩，异常丰硕。在收成、成婚、添丁等喜庆的日子，栖身在山野、森林和村庄中的人平易近城市如斯起舞，表达自己的欢喜神色。舞蹈自古以来就是他们糊口的主要组成部门。平易近间舞蹈在气概上存在巨年夜差异，但可遵照舞蹈场所分为工作性、季节性、演武性、宗教性和典礼性五种。舞蹈动作以模拟自然和劳动等为特点，如默示自然都丽的色彩、季节的流改幻化和播种水稻、采集食物等。有些平易近间舞蹈亦很浪漫。例如，在素有舞蹈之乡之称的曼尼普尔邦，年青人在月光下一边轻歌曼舞，一面谈情说爱。印度平易近间舞蹈是一座储藏着无数舞蹈资本的宝库，具有无可估量的艺术价值。现实上，年夜年夜都技巧精湛的印度古典舞蹈发阅暌冠平易近间舞蹈

　　古印度音乐

　　印度音乐至少已有3000年的历史。公元前1500年前后问世的《梨俱吠陀》中的颂歌，可以被看作最早的歌词。《娑摩吠陀》则是上古时代的歌曲集，专供祭司在祭奠时吟唱。娑摩的意思就是曲调。是以可以说，同戏剧一样，印度音乐也很可能发阅暌冠宗教祭奠典礼。

　　印度人将音乐视为一种能够使人的魂灵超脱俗世并升华到精神世界的高尚艺术形式。而印度文化历来就有轻物质重精神的倾向，音乐自然在印度人的糊口中和心目据有神圣地位。泰戈尔对印度音乐就持有这样的观点。

　　古代典籍证实，印度在上古时代就有了专业歌者和琴师。一些公元前后的石刻中也呈现了他们的形象。在吠陀时代，维那琴一类的弦曲谱和横笛一类的管曲谱就已被建造出来。此刻印度常用的一些平易近族曲谱与之一脉相承。可能是在吠陀后期，印度音乐家在不雅察看到分歧动物的鸣声存在音差之后，将四声音阶改良成为七声音阶。印度的七声音阶被认为分袂代表孔雀、乳牛、山羊、鹭鸶、夜莺、马、象七种分歧动物的啼声。《阿闼婆吠陀》中就有关于七声音阶的声名。在史诗时代，音乐在王室的拔擢下获得迅速成长。公元前后，声乐年夜宗教典礼的要素演酿成为一种高度世俗化的艺术。在器乐方面，两年夜史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中提到的曲谱就多达20余种。在乐理方面，除七声音阶外，这时还呈现了印度音乐特有的七种调式。上文提到的《舞论》一书，虽然重点总结的是戏剧理论，但也是印度最早的音乐理论文献。婆罗多拟定的音乐轨则至今依然为印度音乐家所遵循。年夜迦梨陀娑的戏界作品看，他也是一个深通乐律的人。

　　拉格是印度音乐的一个并世无双的特点。梵文原意色彩、情感或着色。在印度古典音乐中特指具有调式意味的曲调框架。拉格由划定的一组5至7个音组成，供即兴吹奏或讴歌使用。其数目约300个，常用者约100个，但根基拉格为6个。这6个根基拉格是男性曲调，又由它们派生出一些女性曲调，名为拉吉尼。拉吉尼被人格化为拉格的妻子。每个根基拉格配有5个拉吉尼，总计36个曲调。特定的拉格和拉吉尼只能在特定的季节或一天中的某个时段演唱，默示某种特定的激情或情感，即默示印度传统美学的九种味。否则将被认为不应时宜而受到嘲弄。印度音乐由此形成旋律美妙、微妙细腻和转变无限的光鲜特点。

　　印度古典音乐最初为一个系统，但在成长历程中逐渐分为两年夜门户，寄暌埂度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。印度斯坦音乐属于北方音乐系统，形成于14世纪，首要风行于北印度、东印度以及今卡纳塔克邦和安得拉邦北部地域。它的世俗化倾向十分较着，受外来音乐出格是波斯和阿拉伯世俗音乐影响较多。16世纪莫卧儿王朝时代，古典音乐年夜宫廷流向平易近间。莫卧儿王朝开国皇帝巴布儿自己深通乐律，第三个皇帝阿克巴也热心赞助音乐。现实上，除奥朗则布窃噩所有莫卧儿王皇帝都热爱并赞助音乐。印度斯坦音乐严酷遵守拉格的时刻划定，一般采用19世纪音乐家帕德肯代拟定的以10种根基音阶为基本的10种同名拉格分类法。

　　卡纳塔克音乐属于南方音乐系统。发阅暌冠雅利安人时代，形成于14世纪往后，宗教色彩浓密，受外来音乐影响较少，根基上连结了印度本土传统音乐的特色。18世纪后期至19世纪初期是卡纳塔克音乐的黄金时代。作曲家特亚加拉贾(1767-1847)、迪克西塔尔(1775-1835)和夏司特里(1763-1827)被并称为卡纳塔克音乐三军。卡纳塔克音乐有72种根基拉格，依音阶中7个音枚举挨次和音高转变的分歧而发生，节奏划定没有印度斯坦音乐那么严酷。

　　印度人能歌善舞，因而平易近间音乐也十分发家。古典音乐首要知足审美需要，而平易近间音乐却具有各类社会功能。人们在出产劳动和日常糊口中都需要音乐。在丰收季节、授室哨子瞬息，人们载歌载舞，以示庆祝。所以，在印度的山野林间、河流海洋之上，都可以经常听到旋律美妙的歌声。西孟加拉、马哈拉施特拉和安得拉等邦的平易近歌都富于处所特色因而十分闻名印度平易近间音乐的音域也十分宽广，良多平易近间歌曲可以达到三个八度。插曲丰硕的印度片子的繁荣和普及，也敦促了平易近间音乐的成长。印度诗人泰戈尔十分赏识平易近间音乐。他在领受平易近间音乐养分的基本上创作歌曲两千多首。这些歌曲又回到平易近间，为渔夫村姑所传唱。迩来，西方风行音乐也起头传入印度，摇滚音乐受到城市里一些青年的接待。

　　印度曲谱品种丰硕，首要分为弦鸣曲谱、概缦泫曲谱、体鸣曲谱和气鸣曲谱四类。其中七弦曲谱维那琴、西塔尔琴、双面手鼓等都很有特色，也都具有丰硕的默示力。

　　印度音乐曾经对中国古代音乐发生巨年夜影响。在东汉时代，印度音乐随释教一道传入我国。公元3世纪，梵教音乐起头在中国风行。在隋代，七声音阶传入我国。唐代音乐十分发家，其中就有天竺乐、龟兹乐、安国乐、康居乐、西域乐等直接或借居阅暌冠印度的音成功分。在现代，印度片子插曲《拉兹之歌》等亦曾风靡一时。

　　古印度名妓需要学习的64样技能

　　一名古代印度的名妓必须研习64艺(这是一种包罗万象而且不可思议的艺术):(1)歌唱。(2)乐器。(3)舞蹈。(4)舞蹈、歌唱和音乐的综合。(5)书法和素描。(6)刺绣。(7)以米和花恰切地装饰神像。(8)插花。(9)给布或身体部分诸如头发、指甲、嘴唇染色的技巧。(10)玻璃刻花。(11)以最令人舒适的方式铺床、安设地毯及垫子的艺术。(12)奏水碗乐。(13)水箱、水管、蓄水池的水的排放和保养。(14)绘画、装饰和构图。(15)如何制作念珠、项链、花茎及宝冠。(16)以花及鹭鸶毛制作头巾和腰带的艺术。(17)演剧艺术和戏剧笥表现的营造。(18)耳环的设计艺术。(19)香水的调制和配备。(20)穿着艺术及宝石与饰品的雅致安排。(21)魔法和巫术。(22)戏法。(23)烹调术。(24)以适当的食料和色素调配果汁和酒,(25)裁剪和缝纫艺术。(26)以羊毛和丝绸来制作鸟、花束、散花、球等物。(27)猜谜。(28)诵诗游戏。(29)模仿艺术。(30)朗读和咏唱。(31)绕口令。(32)剑、棍、铁头木棒、弓、箭的知识。(33)因明学。(34)木工。(35)建筑。(36)金石鉴定能力。(37)化学和矿物学。(38)玉石珍珠的颜色。(39)铁矿和煤矿的知识。(40)园艺,修剪和种植草木的艺术和详细知识。(41)斗鸡和角羊的规则。(42)教鹦鹉说话的艺术。(43)香水洒身和香油搽发的艺术。(44)文字的深厚功底,以不同形式创造词汇的能力。(45)拼读和变换词形的艺术。(46)语言和方言的知识。(47)为宗教和节日庆典装饰花车的艺术。(48)描绘秘法图案,准备护符、咒语之类的艺术。(49)智力训练,诸如完成一首未完成的诗等。(50)诗的创作。(51)词典和词汇知识。(52)装扮和改变人的外貌的艺术。(53)雅趣幻像的艺术,诸如使棉布呈现丝绸状。(54)种种游戏。(55)借祈祷文和神秘符咒来自救。(56)参加青少年运动的能力。(57)社交知识。(58)战争、武器和军队的技巧。(59)体*。(60)揣摩一个人的形貌以断定其性格的能力。(61)快读诗行的艺术。(62)数学的游戏。(63)制造人工花朵的艺术。(64)以陶土塑造人物和偶像。